アマン・ジャン 「髪」
アマン・ジャン 「ヴェニスの祭」
エル・グレコ 「受胎告知」
ゲラン 「タンバリンを持つイタリアの女」
クールベ 「秋の海」
クラウス 「二月」
ゴーギャン ｢かぐわしき大地｣
コッテ 「老馬」
コロー 「ラ・フェルテ＝ミロンの風景」
シニャック 「オーヴェルシーの運河」
シャヴァンヌ 「幻想」
セガンティーニ 「アルプスの真昼」
セザンヌ 「水浴」
セザンヌ 「風景」
デルヴァン 「連馬」
トゥールーズ＝ロートレック 「マルトX夫人の肖像―ボルドー」
ドガ 「赤い衣裳をつけた三人の踊り子」
ドニ 「波」
ピサロ 「りんご採り」
ピサロ 「ポントワーズのロンデスト家の中庭」
ブールデル 「ベートーベン像」
フレデリック 「万有は死に帰す、されど神の愛は万有をして蘇らしめん」
ホドラー 「木を伐る人」
マネ 「薄布のある帽子をかぶる女」
ミレー 「グレヴィユの断崖」
モネ 「睡蓮」
モネ 「積みわら」
モロー 「雅歌」
ラファエリ 「アニエールの街路」
ル・シダネル 「夕暮の小卓」
ルソー 「牛のいる風景-パリ近郊の眺め,バニュー村」
ルノワール 「泉による女」
レールマン 「小径」
ロダン 「カレーの市民―ジャン＝ダール」
ロダン 「説教する聖ヨハネ」
■解説
アンリ・ルソー（1844-1910）は、フランス西部のラヴァル生まれ。ルソーの画家としての出発は遅いものでした。それ以前、彼はパリ市の税関に勤めるかたわら、日曜画家として風景などを描いていました。1893年、49歳のとき、彼は本格的に画家になる決心をかため、絵に専念するようになります。
画家として正規の美術教育を受けなかったルソーは、デッサンの技術、遠近法や明暗法などは身につけていませんでした。そのかわり彼は、ルーヴル美術館での模写、パリの植物園での写生、子ども用の図鑑などをとおして独学しました。彼の作品では、そこから得たイメージがあざやかな色彩とむすびついたのでしょう。
晩年には、批評家のウーデ、画家のドローネーやピカソらが、ルソーの作品をみとめるようになりました。当時のパリでは、アフリカ美術などの流入により、原始的なものへのあこがれが高まっていました。ルソーの画風の素朴さは、描くことの喜びを表現しているものとして評価されました。彼の作品は、のちのキュビスムやシュルレアリスムにも影響をあたえています。
この「牛のいる風景」は、ルソーの死の前年に描かれた作品。牛、人物、積みわら、木は、現実のものと比べるとそれぞれ不自然な大きさです。しかし、この型にはまらない表現は、現実離れしつつも、個々のものに大きな存在感をあたえています。そして、見る者を不思議な世界へといざなってくれます。
（参考文献）
「アンリ・ルソーと素朴派の画家たち展」図録 （東京新聞） 1981年
