■解説
エドゥワール・マネ（1832-1883）は、パリの裕福な家庭に生まれました。18歳のとき家族の同意をえて、サロン系の画家トマ・クーチュールのアトリエで画家としての勉強をはじめます。しかし、しだいに伝統的な画題や技法をおもんじるクーチュールと相いれなくなり、24歳のとき彼のもとを離れます。のち、ルーヴル美術館やイタリア・スペイン旅行で過去の巨匠たちの作品をまなび、名作をモチーフとしながら、自身の近代性を前面に出した作品をつぎつぎとうみだしました。
マネは生涯、サロンみずからの作品発表の場とさだめ、何度落選しても出品しつづけたものの、その革新性はたびたび多くの非難を巻きおこしました。「草上の昼食」（1863年、オルセー美術館蔵）、「オランピア」（1863年、オルセー美術館蔵）は、とくにはげしい非難をあびた作品です。過去の巨匠の作品を土台としながら、その中に現実の女性の姿をありのままに描きいれたことが、絵画の伝統の破壊として中傷の的となったのです。
マネは生涯をパリで過ごし、そこで暮らす人々の姿を多く描きました。この「薄布のある帽子をかぶる女」は、パステルで描かれており、三分の一以下は大きくぬりのこされています。あらいタッチで手早く描かれていますが、当時の女性の表情をいきいきと伝えています。

■エピソード
世界的に有名なピアニスト・内田光子さんが、東京、大阪以外では初の地方コンサートに出演する条件は、前日のリハーサルの後に大原美術館鑑賞が条件でした。
来館された内田光子さんは本館二階の展示室に入られ、すぐにピアノ（ベヒシュタイン）を弾きたいと希望され、少しの時間でしたが実現しました。大原れいこさんと私の二人だけの聴衆。弾きながら彼女は「このベヒシュタインは1900年から1910年の間に作られたものでしょう」と正しく指摘されました。内田さんはしばらくピアノを弾いて「ベヒシュタインには止まる音、無音の状況があるのよ」と呟くように言われました。
その後、内田さんはピアノを離れ、スキップするように次々と絵を見て行かれました。そしてマネの作品「薄布のある帽子をかぶる女」の前で私を呼んで「原さん、原さん、この絵は完成してる？それとも未完成？」という質問です。三分の一以下は塗り残してあります。そしてサインは見付かりません。でも私が「マネはこの段階でバランスが取れたから完成したと考え、筆を置いたのだろうと思います。」と答えましたら、内田さんはにこにこして「そうでしょ、そうでしょ。シューベルトの未完成もそうなのよ」続いて「四楽章の形式ではなくて、二楽章のみの未完成交響曲、あれはあれで完成してるのよ」。そして早口の彼女は「明日の私のシューベルトもそうなのよ」と語ってくれました。
（中略）
翌日のコンサートはシューベルトとシェ―ンベルグの組み合わせでした。最初の曲はシューベルト・ピアノ・ソナタ・第15番、二楽章で終わりました。シューベルトが表したかったすべてを、ソナタ形式の四楽章ではなく二楽章で表し尽くしているのだ、と内田さんの言葉を思い出しながら、感動していました。（後略）

2000年11月6日、大原美術館発行「2900万人とともに」P140　「夜8時にお迎えしたお客様」より。