アマン・ジャン 「髪」
アマン・ジャン 「ヴェニスの祭」
エル・グレコ 「受胎告知」
ゲラン 「タンバリンを持つイタリアの女」
クールベ 「秋の海」
クラウス 「二月」
ゴーギャン ｢かぐわしき大地｣
コッテ 「老馬」
コロー 「ラ・フェルテ＝ミロンの風景」
シニャック 「オーヴェルシーの運河」
シャヴァンヌ 「幻想」
セガンティーニ 「アルプスの真昼」
セザンヌ 「水浴」
セザンヌ 「風景」
デルヴァン 「連馬」
トゥールーズ＝ロートレック 「マルトX夫人の肖像―ボルドー」
ドガ 「赤い衣裳をつけた三人の踊り子」
ドニ 「波」
ピサロ 「りんご採り」
ピサロ 「ポントワーズのロンデスト家の中庭」
ブールデル 「ベートーベン像」
フレデリック 「万有は死に帰す、されど神の愛は万有をして蘇らしめん」
ホドラー 「木を伐る人」
マネ 「薄布のある帽子をかぶる女」
ミレー 「グレヴィユの断崖」
モネ 「睡蓮」
モネ 「積みわら」
モロー 「雅歌」
ラファエリ 「アニエールの街路」
ル・シダネル 「夕暮の小卓」
ルソー 「牛のいる風景-パリ近郊の眺め,バニュー村」
ルノワール 「泉による女」
レールマン 「小径」
ロダン 「カレーの市民―ジャン=ダール」
ロダン 「説教する聖ヨハネ」
■解説
ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ（1824-1898）は、19世紀後半のフランスで壁画装飾家として活躍しました。
シャヴァンヌはリヨンの名家に生まれ。病気療養のためにおとずれたイタリアで、ルネサンス期のフレスコ画などを見て、感銘をうけ、画家の道をすすみました。パリでサロン系の画家のアトリエで修行するいっぽう、ドラクロワのダイナミックな作風にもひかれています。
1850年、シャヴァンヌはサロンにデビューします。しかし、その後8年間は連続して落選するなど、サロンではその評判は必ずしもかんばしくありませんでした。
当時、パリでは、ナポレオン3世の政策によって、市の大改造が始まっており、さまざまな公共建築の建造がすすんでいました。それらの建造物の内部は、大規模な壁画で装飾されていました。シャヴァンヌにも、1861年のアミアン美術館を皮切りに、つぎつぎと壁画装飾の依頼がまいこむようになります。単純化された形と象徴的な図像、安定した構図は、ゴーギャン、セザンヌなどの画家たちにも影響をあたえました。
この「幻想」は、女流彫刻家クロード・ヴィニョンの邸宅のために描かれた4点の装飾画のひとつです。翼をひろげたペガサスは想像力の象徴です。女性がその首に植物のつるをかけようとしています。白い彫像のような人物像を効果的に配置した構成によって、永遠の静けさがかもし出されています。
